FOTOGRAFÍA BYN vs COLOR

LA FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO

Tomando como referencia la fotografía academicista o artística (aquella corriente fotográfica que incorpora a esta nueva disciplina, elementos propios de la pintura) he elaborado esta imagen. Esta fotografía surge como una reacción a las críticas que negaban el valor artístico de la imagen.

Oscar Gustav Rejlander trabaja sobre temas relacionados con la alegoría (tema artístico que busca representar una idea valiéndose de formas humanas), se refleja en esta imagen. Defiende la artisticidad de la fotografía buscando la complejidad de la elaboración. He recurrido a una difícil composición con un previo boceto a mano, a diferencia del autor. Quién llevaba a cabo una realización de bocetos que posteriormente retocaba en los negativos. Esta técnica será compartida por muchos artistas en el sigo XX. Utilizado un ropaje de tono oscuro para contrastar más el color. Además de colocar un fondo neutro para su mayor contraste también.

Entre los fotógrafos de esta corriente destaca Oscar Gustav Rejlander, fotógrafo y pintos sueco afincado en Inglaterra. Destacado por su capacidad para experimentar con las más variadas técnicas, teniendo entre sus amistades al famoso Lewis Carroll (autor muy conocido por su obra “Los dos caminos de la vida” para la utilizo una combinación de 32 negativos) 

Rejlander es el autor de quien  he utilizado una de sus imágenes de "Pura Kastigá”, un conjunto de sus obras artísticas.

Imagen sin editar:

Imagen editada:

Encontramos una niña de mediana edad, imitando totalmente la pose de la pequeña fotografiada por Rejlander con una primera impresión de nostalgia. En la parte central, apreciamos a la adolescente colocando su brazo derecho verticalmente sobre su izquierdo posicionado en horizontal. Colocada justo en el centro de la imagen, captando totalmente la atención del visualizador. Pasando a la composición, encontramos un formato rectangular y vertical con una simple distribución de formas; una niña con una posición no natural, (artificial) simulando una acción pensamiento. El ángulo de la toma es frontal, además del enfoque, que centra todo su interés en el medio de la fotografía. Los colores predominantes de la imagen son obviamente el blanco y negro. Estos expresan armonía y elegancia, además de contraste entre ellos que da lugar a una gran fuerza y estabilidad. La luz es artificial, pues está tomado con un aro de luz colocada vertical y frontalmente a la modelo de la imagen. A ellos se debe la expresión dura de luz, pues se dirige directamente desde el foco sin ser interrumpida o intervenida. Claramente observamos la ausencia de cualquier tipo de texto, eslogan o logotipo-marca. Sin embargo, conocemos una gran compensación de masas equivalente  y valoro una simetría en la imagen. El mensaje que intenta transmitir esta imagen es de nostalgia. 

A mi parecer, es una fotografía con un el objetivo de expresar un sentimiento de pena, ya sea por la lejanía, la ausencia. la privación o la pérdida de alguien o algo.

Añado también, la edición que he llevado en esta imagen. He manipulado la fotografía para su mejor calidad y limpieza. Además de editar el cabello para su mejor definición. Y difuminar algunas partes para no encontrar una imagen tan dura y poco natural. 

Otro punto, sería el factor de que al despojar el color de la imagen, el interés se centra en las formas y en la disposición de estas en el plano de la fotografía, básicamente, en la composición.

El contraste es una principal característica de la fotografía en blanco y negro, ya que ayuda a potenciar la fuerza y el carácter de la imagen, como es el caso de mi fotografía; en el rostro de la adolescente. Además de potenciar la textura, cobrando mayor relevancia. Y tener la responsabilidad de controlar la luz, tener conocimiento de ella para llegar a captar la mejor fotografía en cualquiera de los casos.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------

LA FOTOGRAFÍA A COLOR

Bárbara Allende Gil de Biedma, más conocida por su nombre artístico Ouka Leele, es una artista, pintora, poeta y fotógrafa española. Sus fotos solían ser habitualmente en blanco y negro, pues curiosamente, odiaba las fotos en color. Sin embargo, al serle encargada una fotografía en color para una portada, decidió inventar ella misma el color de la imagen. Así fue como empezó a colorear sus instantáneas, asociando su vocación con la fotografía.

Basándome en esta imagen realizada por nuestra fotógrafa anterior, me he inspirado para elaborar esta fotografía y edición...

Percibimos una fotografía artística en la que aparece una niña de mediana edad encadenada bajo un bolso sujeto por una pequeña mano. La composición de esta imagen no es nada simple, al contrario se trata de una distribución de formas muy complejas y por lo tanto, una total ausencia de simetría. Pues, el antebrazo y la pequeña cadena quebraría totalmente la simetría mencionada anteriormente. Disponemos de un formato rectangular y vertical. Encontramos un ángulo de toma frontal con un enfoque muy general, pues el interés no solo es centrado en la adolescente, también en el antebrazo con el bolso o en la cadenilla. No existe únicamente un par de colores que predominen, pues esta obra se encuentra compuesta por una gran gama de colores vivos de todo tipo de tonos, pasando por colores cálidos como el naranja o el rojo que expresan alegría y entusiasmo hasta colores más fríos como el azul o violeta que nos transmiten lejanía y soledad. La luz es natural con una dirección un poco intervenida (proveniente de la luz solar), a esto se debe su suavidad. No observamos ningún tipo de cuerpo de texto, eslogan o logotipo-marca. 

Mi intención con esta fotografía enseñar los prejuicios de esta sociedad. Por un lado, vemos la cadena que simboliza el estar atado a la sociedad actual: la mujer debe mostrarse siempre en perfecto estado; maquillada, bien vestida para cualquier tipo de ocasión, educada, refinada, elegante, etc. Características propias que cualquier mujer debía poseer hasta hace relativamente poco. A esto se debe el elemento del bolso, esa señal de "elegancia". Añado así, su vestimenta que intenta oponerse a la sociedad vistiendo con una camisa blanca y un jersey oscuro sin mangas Prendas vistas mayoritariamente en hombres, una costumbre influida siglos anteriores. Demostrando que nada tiene género y todos tenemos derecho a vestir, actuar y mostrar las características que elijamos, respetando a cualquier persona por igual.

La edición de imagen al igual que la composición, es más complicada. La realización de colorear la imagen, se trata de un trabajo que puede parecer fácil pero en el momento de llevarlo a cabo, eres consciente de todo el trabajo que conlleva.

Analizando el uso de color en la imagen, la saturación (intensidad del color) es muy alta, pues se encuentran grandes diferencias debido a el cambio de tonalidad y colores tan duro. Encontramos una gran distinción entre el color azul y el amarillo o con el verde o violeta. Añado también los diferentes matices que encontramos. Matiz es sinónimo de tono, y este de color. Por lo que percibimos desde tonos cálidos como naranja, rojo o amarillo, hasta colores azules como cian, azul oscuro, violeta o verde. Tenemos también un grado elevado de brillo en zonas claras como el rostro.

...............................

MODELO RGB

RGB (Red, Green and Blue) es un modelo que permite determinar cualquier color mediante la mezcla de rojo, verde y azul. Uno de los primeros que utilizó este sistema fue el fotógrafo ruso Sergey Prokudin-Gorsky. Usando únicamente tres colores para producir las primeras imágenes en color. Hacia 1987, los primeros ordenadores con monitores de color verdadero adoptaron el sistema RGB que es el que se utiliza hasta hoy en cámaras fotográficas.

En este modelo. se utiliza un sistema numérico compuesto por 256 valores azules, rojos o verdes. Expresando un número de entre 0 y 255 por cada color, se puede llegar a conseguir 16,7 millones de colores diferentes.

Por ejemplo, en este caso, el pixel de color azul oscuro puede tener un valor rgb de r8 g25 b192. Mientras que el pixel blanco consta de un valor de r255 g255 b255 y el negro de r0 g0 b0. El pixel gris medio es de r128 g128 b128 y el pixel rosa es de r155 g0 b69.

----------------------------------------------------------------------------------

Diferenciando fotografías (byn vs color), encontramos 2 claras diferencias: 👀

☝-Por un lado, encontramos la distinción de colores. En la imagen en blanco y negro, percibimos un mayor contraste, armonía y elegancia. Mientras que en la de color tenemos una expresión de más alegría al ser colores más vivos.

✌-Otra característica es la composición de cada obra. La primera se trata de una composición simple, explicada previamente, con una clara simetría y una sencilla distribución de formas. Al contrario de la imagen con colores vivos, que tiene una clara ausencia de simetría debido a su desequilibrada distribución de formas, composición más compleja.